---

---

      Необязательное предисловие
      Есть у меня дурная привычка записывать всякую всячину на листочках и прикреплять их на вертикальные поверхности в пределах досягаемости. Как правило, этими вертикальными поверхностями оказываются стены – либо у рабочего станка на складе, либо рядом с любимым узорчатым ковриком в гостиной приюта. Со временем участки стен на расстоянии вытянутой руки сами становятся похожими на авангардистские коврики и, в целях освобождения места под новые листочки, приходится снимать этот "культурный слой".
     Но выбрасывать жалко. А складывать некуда. Поэтому содержание
некоторых листочков, немного систематизированное и превращенное в более или менее связный текст, будет вывешиваться заново – в более крупном формате и с некоторой претензией на "газетность" (пока Главный редактор фубарных печатных изданий и Хозяйка приюта не снимут это дадзыбаоподобное безобразие).


     Сегодня на очереди листочки, оставшиеся со времен подготовки к Театральной неделе и участия в ней.
     Но речь не столько о самой Театральной неделе, сколько о формате, в котором проходили конкурсные спектакли – об импровизации. О той самой импровизации, которая регулярно проводится в Театре сумеречных масок и к участию в которой приглашаются все желающие.
     На первый взгляд, импровизационный спектакль гораздо проще спектакля постановочного – нет жестких сюжетных рамок, нет строгих ограничений в плане характеров персонажей, события могут развиваться самым непредсказуемым, самым причудливым образом. Играй в свое удовольствие что хочешь и как хочешь. Но это только на первый взгляд. На практике, импровизация оказалась совсем не простым игровым форматом, особенно для новичков.
     Что же показалось самым трудным для новичков исходя из опыта конкурсных спектаклей.
     Во-первых, большое количество участников – для начинающего актера с минимальной предварительной подготовкой почти десяток партнеров, что-то говорящих и что-то делающих в разных точках сцены, кажется внушительной толпой. Трудно отслеживать все реплики, особенно адресованные сразу нескольким персонажам. Трудно адекватно и своевременно на эти реплики реагировать. Трудно отслеживать все второстепенные сюжетные линии, которые при таком количестве участников возникают и множатся практически бесконтрольно.
     Во-вторых, выпадение второстепенных персонажей из основной сюжетной линии – трудно найти свое место в ней, если по каким-то причинам оказался лишним. Можно, конечно, включиться в одну из второстепенных ситуаций или начать обыгрывать какую-то свою, но все это стихийное событийное "богатство", по большому счету, не влияет на основной сюжет. Как следствие, второстепенные персонажи могут оказаться предоставлены сами себе. А обыгрываемые ими частные ситуации могут оказаться незамеченными и даже незавершенными.
     В-третьих, временные рамки, в которые нужно уложиться, но это не всегда удается – сказывается отсутствие навыка соотнесения задуманных действий с имеющимся в запасе временем.
     Все остальные шероховатости и несуразицы так или иначе связаны с этими основными трудностями, которые можно свести к одной общей – трудно более или менее сносно играть, не имея опыта.
     А если хочется? Ответ очевиден – приобретать этот опыт, продираясь через ошибки и неудачи. Для начала, через чужие. Делая не всегда утешительные выводы. А пока предложу вам свои выводы, больше напоминающие дилетантские советы. Но, возможно, кому-нибудь они будут полезны.

     Совет первый, кровожадный: убить в себе звезду – безжалостно и надежно, чтобы не воскресла никогда. Если серьезно, то просто трезво оценивать себя и свои возможности. И не оправдывать своих промахов, что очень трудно, почти невозможно. Не считать себя центром Вселенной вообще и сцены в частности. Не ждать терпеливого внимания, участливого подыгрывания и помощи. Но не отказывать во внимании, участии и помощи партнерам. И попрощаться с одеялом, по возможности.

     Совет второй, противоречивый: не усложнять и не упрощать. Не придумывать избыточных деталей и не скупиться на них. Деталей в широком смысле – вещей, жестов, мимики и слов. Помнится, одна из моих героинь зачем-то откладывала в сторону какой-то журнал, который впоследствии ей просто не успел пригодиться. Но внимание поначалу отвлек. Другая героиня забыла вовремя хлопнуть в ладоши –  и еще книгу открыть, но это уже
прошло незамеченным, – и действие  застопорилось.

     Совет третий, онтологический: помнить о пространстве и времени. Играя, нужно не забывать о пространстве, в котором происходит действие и в котором двигаются остальные актеры. И должен двигаться ваш персонаж, прикасаясь к вещам, садясь на стул и вставая с него, выглядывая в окно, запирая дверь и так далее. Та самая героиня, не успевшая хлопнуть в ладоши, с равным успехом общалась и с теми, кто был с ней в одной комнате, и с теми, кто из нее вышел – странно и нелепо, не правда ли? Другая героиня стояла, как надгробие на могиле актерского будущего – скучно и бессмысленно.
     Что касается времени, то совет прост – нужно помнить, что независимо от вашего желания создать эпическое полотно, занавес упадет в положенное время. А вы только первый абзац своей эпопеи обыграли. И вечность вас не дождалась.

     Совет четвертый, системный: быть частью и быть целым. Не разражаться монологами и помнить, что на сцене еще несколько актеров, каждый из которых очень может быть заслуживает моноспектакля. И нужно как-то довести действие до логического конца, а для этого важна каждая деталь. В том числе, ваша вовремя произнесенная реплика или вовремя поданный стакан воды. При этом нужно внятно обозначить свой персонаж, чтобы каждое его действие и каждая реплика были связаны и объяснимы. Чтобы зритель увидел личность, а не человека в маске. Честно скажу, быть целым и быть частью одновременно у меня не получается.

     Совет пятый, эгоистический: получать удовольствие. Вспомнить всех тех персонажей, которых хотелось бы сыграть, выбрать наиболее уместные в данном случае черты, мелочи, особенности и получить удовольствие от того, что какая-то часть этих персонажей будет сыграна. Оказаться в совершенно не предусмотренной ситуации – импровизация все-таки, – и получить удовольствие от этой непредсказуемости. Удивиться очевидности хода событий и получить удовольствие от того, что вы готовы. Выскажу несколько крамольную по отношению к зрителю мысль – игра должна радовать самого актера. Безрадостный актер, отбывающий повинность, скучен и неубедителен.

     Совет шестой, классический: учиться. Использовать любую возможность. И не обязательно возможность сыграть. Зачастую гораздо полезнее быть зрителем – внимательным, дотошным и памятливым. Тем более, что зрителей сейчас остро не хватает. 

     Если мои дилетантские советы показались вам совершенно бесполезными, то полезные рекомендации опытных и признанных актеров, такие как эти, можно получить здесь.
     Наконец, в Театре сумеречных масок регулярно проводятся Импровизации для всех – приходите посмотреть или же подняться на сцену и начать осваивать это трудное, капризное и прекрасное ремесло актера. Возможно, именно вашему скрытому до сих пор таланту оно покорится.

      И напоследок: разумеется, впечатления от конкурсных спектаклей не были сугубо отрицательными. Многое было приятно и многое порадовало. Была приятна сама возможность в короткое время попробовать себя сразу в нескольких спектаклях (ввиду неявки заявленных актеров). Порадовала игра мастеров, у которых было чему поучиться и было чем полюбоваться. Порадовала и приятно удивила игра некоторых актеров из числа новичков – были очень интересные и оригинальные работы. Расстроили, по большому счету, два обстоятельства – неявка заявленных актеров и срыв одного из спектаклей, и пустой зрительный зал. Последнее обстоятельство, к сожалению, становится недоброй традицией.